Web デザイナーにはどのような知識体系が必要ですか?

製品設計者は、複雑で大規模な製造システムと多様な市場に直面しているため、知識体系には幅広さと深さの両方が求められます。デザインは段階的かつ綿密なプロセスであるため、絡み合った主題システムと詳細な技術的探求に直面します。国内の工業デザイン教育界では、デザインは芸術か技術かという議論がまだ白熱しているが、一歩引いて考えてみれば、デザインそのものは統合されながらも独立しており、依存しつつもかけがえのない意義を持っているということが分かる。社会全体を見渡せば、デザインの対象は私たちの生活やライフスタイルであり、生命を愛し、生命に対する繊細な経験と感覚を持つことが優れたデザイナーになるための基礎となります。
では、私たちは何を学ぶべきでしょうか? デザインの実装に活用するために、心の中に強固な知識体系を構築するにはどうすればよいでしょうか? 以下は、ディーター・ラムスが提唱する 10 のデザイン原則です。簡潔で一般的な言葉は、デザインのさまざまな側面を反映しています。
何世代にもわたるデザイナーに影響を与えてきたデザインの巨匠、ディーター・ラムスは、優れたデザインをその最も本質的な言語に凝縮しました。これら 10 の原則を分解し、関連する側面を統合すると、図 1-1 に示す機能、形式、概念、態度、責任の 5 つの側面に到達できます。
デザイナーに必要な知識体系 123WORDPRESS.COM

図 1-1 ディーター・ラムスの 10 のデザイン原則は 5 つの側面に分かれています。10 の原則は基本的に各側面に均等に配分されており、これはディーター・ラムスのデザインに対する要求が均等であることの反映でもあります。次に、関連する知識分野と接続して、設計知識システムのエンティティノードを観察します。
図 1-2 から、優れたデザインの 10 の原則に基づいて、デザイナーの知識体系にはエンジニアリングとビジネスの両方が含まれていることがわかります。エンジニアリングは、物理や化学を中心とした工学分野と、製品の機能特性に直接関係し、デザイナーが伝えようとしている核心部分でもあるインタラクションを含み、理解しやすいです。ビジネスには、デザイナーが市場の需要を理解し、製品の新しい機能を開発したり修正したりするのに役立つマーケティングとセールスが含まれます。

図 1-2 5 つの主要な側面における主題ノードさらに、私たちは、形式に含まれる美学と造形芸術の知識を混同することがあります。美学は十分な条件であり、つまりデザイナーとして美的知識と優れた美的感覚を持っていなければならないことが理解できます。モデリングは必要な能力です。デザインにおける主要な活動の1つはモデリングです。そのため、デザイナーは美しさを認識しながら美しさを創造する必要があります。コンセプトの範囲は最も広く、言葉でまとめられるような考え方のほか、デザイナーの社会環境や仕事の雰囲気、考え方など、自身の背景知識に関わる部分も大きいです。態度は社会学的な側面もあります。水平的な視点で見ると、態度がスタイルを形成する源泉であると考えられます。また、デザイン作品からはデザイナーの世界観や価値観も見えてきます。
最後に、今日の社会でますます重視されるデザイナーの責任があります。商業プロジェクトを経て、デザインの行動は社会に直接影響を与え、社会とのコミュニケーションを引き起こします。デザイナーの仕事は対象と密接な関係があり、人々と互恵・ウィンウィンの関係を築き、社会と調和し、環境と調和して共存するものである。そのため、デザイナー自身がデザインに責任を持ち、過剰なデザインによる資源の浪費を避け、デザインにおける新たな方法を模索し、社会の発展にさらに役立つ製品の使用方法を獲得しなければならない。したがって、デザイナーはデザイン知識体系そのものに重点を置くだけでなく、自分が負わなければならない責任も理解する必要があります。
美学から始めましょう。デザインは、その技術的側面と社会的意義により急速に進化しています。デザイナーがデザイン情報を入手するための最も直接的かつ最速のチャネルはインターネットです。過去5年間で、デザイン情報の発信方法は大きく変化しました。デザインはもはやニッチ市場の焦点ではなく、一般の人々の間でますます人気が高まっていることがわかります。視覚的な消費と創造性に対して喜んでお金を払う人が増えています。これは重要なシグナルです。
TVBSウィークリー「Chao 2010 I Love Design」の社説では、デザインはマスメディアによって推進される必要があると述べられていました。本来、デザインには境界がなく、社会構成員全員の自然なニーズですが、長い間棚上げされてきました。デザイン業界の実務家にとって、これには2つの側面があります。デザイナーがインターネットメディアから新しいデザインアドバイスを得ることが容易になる一方で、大衆の美的感覚が高まることで、デザイン実務家はますますプロフェッショナル化する大衆消費者市場に注意を払う必要があることにも気付くのです。デザイナーはまず、写真の読み方を学び、優れた美的感覚と写真を分析する能力を養わなければなりません。簡単に言えば、視野を広げることによってのみ、並外れた成果を達成することができます。
表1-1に示すように、デザインウェブサイトは一般的に、総合デザインポータル、工業デザイン分類ポータル、デザインブログに分類されます。

表 1-1 主要デザインネットワーク情報の推奨表画像だけでなく、文字も読む必要があります - デザイナーの参考文献科学技術の発展と生活のペースの加速により、画像を読む時代が到来し、教科書に大きな課題をもたらしました。人類の最も貴重な産物である言葉は、常にかけがえのない位置を占めています。言葉は、絵よりも体系的、包括的、洞察力に富んだ視点を伝えることができます。同時に、言葉の持つ独特の組織的関係は、視覚よりも高い正確さと繊細さを私たちに伝えることができます。大量の画像情報を閲覧しながら大量のテキストを読むことで、デザイナーはより創造的なアイデアを獲得し、体系的で一貫した知識体系を獲得することができます。もちろん幅広く読書ができればベストですが、時間や経験の制約があるため、自分に合ったテキストを選択し、的を絞って知識を吸収する必要があるかもしれません。
主にプロダクトデザイナー向けの書籍を、ユーザーリサーチ、デザイン思考、方法論、プロダクトデザインテクノロジー、デザイン手描き、デザインとビジネスのカテゴリーに分けます。これらの本はいずれも狭義の「デザイン」を対象としており、デザインを社会全体に結びつけたいのであれば、哲学や社会学の本をたくさん読む必要があります。自由時間が限られているデザイナーにとって、デザイン雑誌を定期的に読むのも良い習慣です。
表1-2は私がお勧めする本のリストです。

表 1-2 製品デザインとユーザーリサーチに関する推奨書籍現在、製品デザインリサーチに関する書籍は非常に少なく、日々の設計プロセスから大量の情報を蓄積し、まとめる必要があります。インタラクションデザインの分野では、ユーザーリサーチがますます標準化されつつあります。製品設計者は、ユーザーオブジェクトの役割のセグメンテーションなどのインタラクション設計理論や手法におけるユーザーの記述言語を使用して、ユーザーの行動パターンの調査に役立てることができます。
おすすめの本「Change on Demand」はデザインについて書かれていますが、一般的なデザイン本とは異なり、デザイン作業をどのように行うべきかを説明することに重点を置いていません。むしろ、読者にどう考えるべきかを刺激する本です。この本では、シミュレーション、エミュレーション、状況の事前設定を使用して、「ニーズ」とユーザーの実際の要求を理解します。この本では成功例や失敗例も数多く挙げており、成功した人が何を重視し、失敗した人が何を無視したかを指摘しています。
2 番目にお勧めの本は、「The Road to Interaction Design」です。著者の Alan Cooper 氏は、常に「ユーザー第一、シリコン第二」の原則に基づいた設計およびエンジニアリングプロセスを堅持してきました。このアプローチにより、技術チームは最初から正しく作業を行うことができ、より優れた製品をより早く生み出すことができます。製品設計に関しては、製品全体のブラックボックス性（製品のブラックボックスとは、特定の操作によって得られた直接的な結果しか見えず、中間のプロセスを理解することができないことを意味します）に直面し、設計は目に見えない傾向があり、電子技術がユーザーとどのように橋渡しできるかを理解する必要があります。これにより、単一の製品形態を超えて視野を広げ、マクロな視点から設計対象の本質を把握できるようになります。また、Alan Cooper、Reimann R.、Cronin D.が編集した「About Face3 The Essence of Interaction Design」も、効果的なユーザーリサーチの理論と方法を提供しており、製品デザイナーが読むのにも適しています。
デザインの手法を解説した本はごくわずかです。たとえ「デザイン思考」と直接名付けられている本がほとんどであっても、その内容は思考の自由そのものを侵害しています。デザイン思考を説明する本は、一般的な方法やアプローチのリストではなく、経験的なガイダンスであるべきです。
人気のデザイン書「デザインの中のデザイン」は、デザインと人間の生活の思考の根源を探り、強い哲学的感情が浸透しています。日本のデザイン界の巨匠、原研哉氏は、外の世界の急速な発展や変化を無視した目で「日常」と向き合い、謙虚でありながらも鋭い視線で、自分のデザインが必要とされる場所を探し、自分の意図が実現できる場所に自らを置きます。日々の生活がマンネリ化していく中で、デザインの気配や兆しを敏感に察知し、その未知の領域に意識的かつ主体的に挑戦している。現在、中国も、多くの先進国が経験してきたのと全く同じ、継続的な経済過熱によって引き起こされた一連の問題に直面している。そうした環境の中でデザインがどう生き残り、責任を担っていくのか、それが現在、多くの国内デザイナーが模索していることです。原研哉氏は中国で「デザインのデザイン-原研哉2011デザイン展」と一連のイベントに登場し、民族の根源探求に根ざしたデザイン理念を中国のデザイナーに伝え、この「無」のデザイン理念を再び最高潮に引き上げました。
『デザインの中のデザイン』が人気を博した後、朱郁氏は再び田中和子氏の『デザインのめざめ』、原研哉氏と阿部正代氏の『なぜデザイン』『無印良品』などの本を翻訳出版し、同じ平易な文体で、美学、思考、革新意識を白黒の言葉の中に静かに浸透させた。海の反対側、アメリカのノースウェスタン大学では、コンピューターサイエンス、心理学、認知科学の教授であるドナルド・A・ノーマン氏が、デザインマニアの観点から独自の学問的背景を生かして「デザイナーとしての感情的デザイン」と「デザイン心理学」を執筆し、西洋の教育モデルの下で生み出された知識の傑作として称賛されました。
「デザイン心理学」では、人間中心の最高のデザイン原則を説明しています。つまり、ユーザーは一目で操作方法がわかるべきであり、消費者はイライラするのではなく楽しむべきであるということです。この本は、すべてのデザイナーにとって、じっくり読む価値があります。1980 年代に出版されましたが、その考え方と重要性は今でも通用します。続いて出版された『エモーショナルデザイン』は、前作と同様に独特で繊細な言語と、軽快でユーモラスな文体で、本能、行動、反省というデザインの3つの異なる次元を基盤として、デザインにおける感情の重要な位置と役割を解説しています。また、感情的効果を製品デザインに統合する方法についても深く分析しています。科学的実用性を標榜するアメリカは、スタイルの海に溺れるのではなく、デザインの根源を世間に示そうと、別の客観的な世界観からデザインを切り取ろうとしている。
設計手法に関する書籍は、ほとんどが教科書的なものであり、厳密で標準化されているものの、活力に欠けています。世界トップクラスのデザインエージェンシーであるIDEOは、デザイン業界で働くより多くの人々に、一連のデザイン事例を提供しています。IDEOの代表作「IDEA Story」では、どのようにブレインストーミングを行うのか、デザイン要件でどの点に着目するのか、デザインプロセスでどのようにシミュレーションを行うのか、そして他者とどのように連携して1+1>2効果を引き出すのかが語られています。今では、サービス設計をリードし、顧客とともに戦うという見事な復活を遂げています。 IDEO に所属するモグリッジ氏は、もう 1 つの傑作「The Critical Design Report」を出版しました。この本では、著者のビル・モグリッジ氏が、この分野で重要な 40 人以上のデザイナーに読者を近づけ、彼らの経験を基に、現代のテクノロジーデザインの重要な開発コンテキストをわかりやすく紹介しています。
上記で多くの外国のデザイン本を推奨したのは、先進国の工業化のプロセスが我が国よりも早いためです。先進的なデザイン思考の本を学ぶことで、巨人の肩に乗ることができます。その基本的な目的は、中国のデザインが国際舞台に進出できるようにすることです。同時に、中国にも良い作品がいくつかあります。劉冠中氏の尊敬すべき著書『事物の原理要綱』を推薦したいと思います。劉冠中氏は中国の工業デザインの先駆者であり、デザイン教育において事物の原理理論を実践してきました。この理論はシステムデザインの理論的基礎です。劉冠中氏は弁証法的唯物論の観点からデザイン活動の真髄を解説しており、その著作は専門的かつ奥深い。彼の著書はデザイン理論の古典的読み物である。
デザイン知識デザイン知識書は手描き、職人技などデザイン知識体系に応じて細分化できます。基本的なデザインスキルとしての手描きは、私たち全員が非常に重視する「大変な作業」です。デザインの手描き教育は、3つの時代の変化を経てきました。例えば、第一世代は清水義治が代表する標準描画法で、この規則的なデザインの手描き形式は厳格で緻密でしたが、自由感に欠けていました。第二世代はスコット・ロバートソンの複雑なノード描画法で代表され、線の滑らかさと表現の生き生きとした感じは多くのデザイナーを夢中にさせました。第三世代は劉伝凱が代表し、デザインの分岐プロセスをシンプルかつ迅速に体現し、形式は生き生きと緊張感に満ちていました。手描きは、デザイナーの手書きと同じように個人的な特徴を持つ必要があり、単に形式的なレベルにとどまるのではなく、デザインプロセスと密接に結びついている必要があります。本書は、一般的な手描き本の展示型リストを超え、光と影と形の関係から始まり、トップデザインエージェンシーの成功事例を組み合わせ、手描きと実際の製品とのつながりを実現します。同様に素晴らしい「プロセス: 構想から製造までの 50 の製品デザイン」では、優れた製品デザイン事例 50 件を選択し、各デザインプロセスを詳細に説明し、製品の特別な新素材と対応するプロセスに焦点を当てています。製品の作成プロセスを説明することで、読者は最新かつ最高のデザインの過去と現在を知ることができます。
製品デザインの進歩の重要な指標は、新しいデザイン素材と新しいテクノロジーの使用です。『製品の誕生：構想から生産までの名品50例』の中国語版が中国で発売されました。より専門的な入門書が必要な場合は、最近出版されたツールベースのプロセスブック「Manufacturing Processes for Design Professionals」も強くお勧めします。この本は中国語版はまだ出版されていません。新素材や新技術を学ぶ必要のあるデザイナーは、「金属」「プラスチック」「木材」「金属」「セラミックス」の5大デザイン素材に関する書籍シリーズの総合応用書である『製品デザイン技術の古典事例分析』を参考にすることができます。本書は、5大設計材料書シリーズとは異なり、製品の視点から分析し、製品の形状に応じて材料とプロセスを説明しています。
昨今、デザイン業界をターゲットとする出版業界が増えており、海外のデザイン書籍の導入ペースが加速しています。国内外のデザイン情報の時間差が大幅に短縮されました。これは間違いなくデザイナーにとって良いことです。
この記事は、劉松と王磊著、人民郵電出版社発行の「私はデザイナーだ」からの抜粋です。

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