ウェブデザイナーが持つべき資質と能力

Web デザインは、インターネットの出現後に誕生した新興の周辺産業です。 Web ページは店頭のようなものです。個人のホームページから大企業、政府機関、国際機関まで、すべてがインターネット上の店頭として Web ページを使用しています。ウェブサイトをクリックしたとき、最初に目に留まるのは、コンテンツの紹介、ボタンの配置、テキストの組み合わせ、色の適用、使用方法のガイダンスなど、ウェブページのインターフェースデザインです。これらすべてが Web デザインの範囲内であり、Web デザイナーの仕事です。
ウェブデザイナーとして、まず美的感覚が必要ですが、ウェブデザインはグラフィックデザインに相当します。ウェブデザイナーはこれにグラフィックデザインの美的観点を適用することができます（違いは、動的なウェブページの制作はグラフィックデザインでは実現できないものであり、美的手法の延長であるということです）。そのため、グラフィックデザインの美的観点はウェブデザインにおいて非常に実用的です。コントラスト、バランス、繰り返し、比率、近似、グラデーション、リズムの美しさ、韻の美しさなど、そして色の組み合わせによって示される軽快で生き生きとした美しさなど、これらすべてをウェブページ上に表現することができ、デザイナーの優れた美的能力を反映しています。したがって、Web デザイナーとして Web ページを美しくしたい場合は、美的感覚が求められます。そのためには、デザイナーが日々の生活の中でより多くの知識を蓄積し、注意深い観察に基づいて美の源泉を分析し、理解した美を自らの作品の中で柔軟に表現することが求められます。このようにしてのみ、人の美的能力は一定のレベルに達することができます。複雑で基本的な幾何学的形状と、目がくらむような派手な色彩を使用し、「目が眩むほどに多くの花の海」のような印象を与える Web ページをよく見かけます。しかし、私たちは何を得るのでしょうか?美を楽しむ？もちろん、もっと詳しい情報を知りたいですか?まず、嫌いなのに、どうしたら興味を持てるのでしょうか？これは典型的な失敗です。目立ち、魅力的になることを盲目的に追求すると、逆効果になります。もちろん、見た目が美しかったり、美的に美しいウェブページが必ずしも人々の注目を集めるわけではありません。これもまた、良質なコンテンツに基づいています。コンテンツがまったくなければ、魅力的ではありません。ただし、Web ページのインターフェースデザインは、レイアウトの美しさに基づいており、従うべきルールがある必要があり、これも Web デザイナーの責任です。
Web デザイナーの資質はすべて技術的なものであるべきでしょうか?あらゆる求人広告が次のようなものになっているのを見たことはありませんか。Photoshop、Corldraw、Frontpage、Dreamweaver、Firework、Flash に精通した資格を持つ xx 名の Web デザイナーを募集。CSS、Html、Asp、SQL を知っている人が望ましい。ウェブデザイナーになるにはこれだけですか?これは技術だけを追求し、美観を無視したアプローチであり、粗悪な Web ページが大量に作成されることになってしまいます。大規模な工業生産によって生み出された冷たい電子製品の多さと同様に、人々は特に手工芸の時代を待ち望んでいます。ウェブページ制作の失敗からも、このような影が見られます。つまり、ダイナミクスとインタラクションが満載であるにもかかわらず、ページの色とレイアウトが恣意的で乱雑になっているのです。これでは良い結果は得られません。また、ネットワーク速度が遅いのはウェブデザイナーのせいだと指摘する人もいます。これにはある程度の真実が含まれていると思いますが、一部の資格のないウェブデザイナーのせいだと言うべきです。優秀なウェブデザイナーは、技術を合理的に利用し、美しさを損なうことなく、またはできるだけ損なわずに、美しく実用的なウェブページを作成するための組み合わせポイントを見つける必要があります。優れた Web デザイナーとして認められること。
テクノロジーは必要ではないでしょうか?もちろん、それは必要であり、非常に重要であり、ページの美しさ（少なくとも標準）に基づく必要があります。しかし、多くの場合、状況は逆転します。これは本末転倒ではないでしょうか?この場合、Web デザイナーはこの技術をどのように習得できるのでしょうか?
ソフトウェア業界、特に描画アプリケーションソフトウェアや Web デザインソフトウェアの継続的なアップグレードにより、ますます使いやすくなっています。たとえば、元の Web ページはすべてテキスト編集のようなもので、画像の配置が非常に難しく、テーブルの使用が必要になることが多かったです。多くの場合、テーブルにテーブルを追加したり、テーブルにテーブルを挿入したりする必要があり、テーブルの適用に熟練する必要がありました。目標を達成するのも難しく、時には目標の一部を変更しなければならないこともあります。時には、1 回の動きが体全体に影響を及ぼすこともあります。さて、どうしましょう？ Dreamweaver と Frontpage2000 の登場後、高度な DHTML テクノロジが使用され、レイヤーと配置関数の形でこの問題が簡単に解決されました。したがって、優れたデザイナーとして、常にソフトウェアの新しい開発に注意を払い、新しい機能に適応して作業効率を高める必要があります（もちろん、これには、アップグレードされた新しいソフトウェアの使用を簡単に習得できるように、ソフトウェアの使用に関する必要な知識を習得する必要があります）。ただし、多くのデザイナーは、Webデザインおよび制作ソフトウェアの使用にのみ注意を払い、内部の技術的な知識の一部を無視しています。これも受け入れられません。たとえば、Web デザイナーが ASP テクノロジを習得していない場合、その知識は不完全であり、優れたインタラクティブシステムやクエリシステム、データベース、HTML、DHTML、JavaScript、CSS のテクノロジを作成することはできません。この方法でのみ、事実とその背後にある理由を知ることができます。そうでなければ、人々はただ欠陥があると感じるだけであり、この欠陥は人々に欠陥の美しさではなく後悔をもたらすでしょう。
有能なウェブデザイナーには、文学的な業績など、ある種の文化的資質が不可欠です。美しく感傷的な文章を次々と目にしたことはありますか?同時に、誤字や不自然な単語の組み合わせがたくさんある記事も見たことがありますか?優れたコピーライティングは、作成した Web ページについて人々に考えさせるだけでなく、独自の Web ページに芸術的な特徴を追加することもできます。こうした資質を備えていると、Web ページの内容の好き嫌いや適切な言葉や文章の選択など、自分の Web ページに反映され、閲覧者にそれを感じさせることができます。逆に、文学的な才能のないデザイナーがウェブページを作った場合、人々はそのウェブページから彼の欠点を見ることができます。もちろん、文化的資質には文学的な業績だけでなく、音楽や絵画などの分野での業績も含まれます。これらの側面で一定の成果を達成することによってのみ、Web ページを一定のレベルに到達させ、他の人が優れた Web ページ制作を評価できるようになります。
インターネットは現代社会の産物であるため、社会の発展と密接に結びついています。社会のあらゆる動きがインターネットに反映されます。人々はインターネット経済について特に懸念しているのではないでしょうか。そのため、Webデザインに携わる者としては、社会情勢の変化を無視することはできません。風雨、家庭の事情、国の事情に気を配り、気を配る必要があります。こうして初めて、果てしない進取の精神を持ち、さまざまな変化に対応できます。ウェブページの制作に動きの概念を取り入れることができます。こうして初めて、制作したウェブページはネットユーザーに親しみを感じさせることができます。こうして得られた成果は、他の人に認められ、大きな成功となります。常に成功の気持ちで仕事をする人は、成功者の中でも成功者と言えるでしょう。人気のカラーそのまま！普段から色の展開に注目していて、今どんな色が好まれているのかを知っている人であれば、その一部を的を絞って自分の関連Webページ制作に取り入れることができれば、人々に親近感を持ってもらいやすくなります。また、他の人のやり方をオンラインで頻繁に確認し、常に良い経験を吸収して、よくある間違いを避けるようにしてください。また、Web ページの開発を理解し、そのペースに追いつくこともできます。
上記は表面的な見解にすぎません。この新興の周辺的主題に対して、ウェブページ制作に携わる私たち一人一人は、「探求は終わりがなく、学習には戻り期間がない」ということを心に留め、常に人生を大切にする人であるべきです。そうして初めて、私たちの作品は活力に満ちたものになるのです。ウェブデザイナーのスタイルインターネットは新しい舞台です。この舞台では、一般の社会人にも才能を発揮できるチャンスがあります。このような状況で、デザイナーは何をすべきでしょうか。つまり、インターネット環境におけるデザイナーは、自分のデザインをどのように活用して人々のニーズを満たし、要求に応えるべきか、また同時に自分自身のスタイルを維持し、真のトレンド提唱者になるにはどうすればよいかということです。
辞書では、「スタイル」という言葉は「風格、様式、ある時代に流行した芸術形式」と定義されています。特にウェブデザインを基礎として、ウェブデザイナーのスタイルは、美的資質、ソフトウェアの適用能力、人生に対する鋭い感覚など、自分が持つ手段を活用して、独自のデザイン形式とスタイルを確立することです。このコンセプトに基づいて、デザイナーは独自のスタイルを持つべきです。インターネットが発達した現在では、Web ページも多様で奇抜なものになっていますが、デザイナーの地位が適切に向上していないため、今日の Web デザイナーのスタイルが真に反映されず、Web ページのデザインは低レベルで反復的なものになっています。同時に、みんながお互いに「借りる」ことにより、ウェブページのページレイアウトは基本的に一種の慣習になりました。その直接的な結果として、Web ページは新しいメディアとして、人々が使いやすいように設計されているはずですが、満足できない点が多くあり、これらの満足できない点はそのまま残されています。ボタンやナビゲーション設定などの機能的なものもあれば、従来のボタン配置を形成して不便なものもありました。同様に、一部の色の使用基準や他の要素の適用によってデザイナーの役割が制限され、結果としてこのような厳格なモデルが生まれます。したがって、この新しい時代において、私たちは、より優れた、より便利な Web ページを作成するために、独自のスタイルを持つデザイナーを緊急に求めています。
ウェブの現状はデザイナーの個性を飲み込む傾向がありますが、この時代は形の上で革新と発展を追求する時代でもあります。伝統的な勢力や形式主義に勇敢に立ち向かう時代。理想と野心を持つデザイナーなら誰でも、そのような状況下で自分の能力を活かして新しい世界を切り開こうとする理由がある。では、Web デザイナーは自分のスタイルを強調するために何をすべきでしょうか?まず、彼のスタイルは人々の現実からあまりにかけ離れてはいけません。この現実とは、人々が慣れているウェブページのレイアウトです。この状況は長期的な努力の後に改善されるかもしれませんが、現状では、盲目的に自分のスタイルを追求すると、ユーザーと大きくかけ離れてしまいます。ウェブページを作るときは、まずインターネットユーザーの利用を考慮する必要があります。ウェブページが多くの点で現在の慣習的なレイアウトと大きく異なる場合、インターネットサーフィンに慣れているユーザーはそれを使用するのに非常に不便を感じるでしょう。これではユーザーの支持を得られず、そのようなデザインは失敗に終わります。美学でも同じことが言えます。現在、人々はウェブページ上の写真の配置や色使いが一般の人々とは全く異なることを受け入れることができません。デザイナー自身の目には非常に美しいページであるかもしれないし、グラフィックデザインの鑑賞の観点からは非常に良いページであるかもしれないが、ユーザーには受け入れがたいものなのです。そのため、設計者は設計時に習慣を考慮する必要があり、異なる習慣の使用形態が一般的にまたは全体的に互いに逸脱している場合は、機能面でユーザーにとってより便利になるように独自のアイデアをいくつか追加する必要があります。たとえば、より簡単な方法でページを処理して複雑な部分を削除したり、独自の方法でページレイアウト内の Web ページ上のアプリケーション要素を制限したり、細い線で区切ったり、カラーブロックを使用してさまざまな列を区別したり、サウンドを使用して操作を促したりすることができます。このようにして、徐々に独自のページ処理スタイルが形成され、さまざまな Web サイトデザインにこのスタイルを適用できるようになり、このスタイルが作成されます。これは、自分自身のスタイルを形成したい場合、自分のスタイルを段階的に反映する必要があり、人々の現実からあまり離れてはいけないことも反映しています。もちろん、個人の習慣や育ち、その他の要因により、このスタイルの表現方法は大きく異なります。たとえば、モダニズムスタイルを好み、そのシンプルさ、実用性、機能的厳密さの追求を好むデザイナーもいます。しかし、視覚的な斬新さと楽しさを追求する人もいます。そのため、Web ページのデザインは、装飾的で人気のあるスタイル、いわゆるアールヌーボースタイルに反映されます。もちろん、スタイルは単純な方法で反映されることは少なく、時には複数の方法を組み合わせてカラフルな方法で表現されることもあります。
世界的に有名なドイツの広告デザインの巨匠、ギュンター・ランブールはかつてこう言いました。「デザイナーの仕事が一定のレベルとスタイルで止まり、変化しなければ、それは死である。」これはグラフィックデザインだけでなく、ウェブデザインにも当てはまります。ウェブデザイナーの仕事の過程で、彼らは数多くのさまざまなウェブページのデザインに触れることになります。この過程でデザイナーが独自のスタイルを形成し、維持することは確かに価値があります。しかし、より大きな成果を達成したいのであれば、彼らはある種の超越性を勝ち取らなければなりません。デザインにおいて最も慣れ親しんだスタイルに基づいて突破口を模索できることはさらに価値があります。マズローの欲求階層説によれば、これは 5 つのレベルの中で最も高い自己実現の形であるはずであり、一方、自分のスタイルを確立できることは、より低いレベルのニーズの満足としか考えられません。もちろん、自分のデザインスタイルを突破するのは簡単ではありません。そのためには、デザイナー自身が絶えず開拓と進取の精神を持ち、自分のデザインを実践する過程で絶えず自分を向上させ、自分を豊かにしていく必要があります。デザイナーは一つの側面にとどまることはできませんが、自分のスタイルの変化に突破口を見つけるために、常にさまざまな芸術スタイルを試し、より伝統的で現代的なデザイン手法を学び、いくつかの強みを吸収し、自分の実際のアプリケーションに反映させる必要があります。これにより、自分のデザインスタイルを突破しやすくなり、この点でより便利になります。もちろん、特定のWebページの機能の練習も非常に重要です。たとえば、Webページのいくつかの要素を変更する練習では、ユーザーとのコミュニケーションを通じて、これらの変更の効果を簡単に得ることができ、それを自分のデザインにフィードバックすることができます。
ウェブデザイナーが独自のスタイルを持たないのは残念なことです。なぜなら、常に低いレベルで留まったり、他の人の真似をしたりすることになってしまうからです。自分のアイデアを Web デザインに取り入れなければ、良い結果は決して得られません。継続的な探求と実践を通じて経験を積み、自分自身を磨き、独自のデザインコンセプトを確立することによってのみ、独自のスタイルを形成し、Web デザインの新しい世界を切り開くことができます。同時に、私たちは常に異なるスタイルを試しながら、独自のスタイルを形成し、突破口を模索すべきです。「破壊なくして建設なし」。絶え間ない試みによってのみ、そして絶え間ない自己充実によってのみ、この試みを成功させる機会を得ることができます。これを意識的に頻繁に実践すれば、あなた自身のデザインが新たなレベルに到達できるかもしれません。

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